上周去798看了一个数字艺术展，满场都是虚拟空间艺术的装置，站在里面沉浸式逛了俩小时，出来最大的感受就是，原来艺术还能这么玩。以前总觉得艺术要么是挂在墙上的画，要么是摆在展厅的雕塑，都是固定的、只能远观不能瞎碰的，现在好了，一块屏幕、一套传感设备就能造出一个完全由创作者掌控的艺术空间，观众还能走进去互动，甚至能改变作品的形态，这可比传统艺术酷多了，也亲切多了。
虚拟空间艺术到底是什么
说出来其实也不复杂，简单说就是依托数字虚拟空间创作出来的艺术作品，它不像传统艺术那样受物理材质、物理空间的限制，你想造个百米高的雕塑，不用真的去雕石头找钢材，在虚拟空间里拉个模型就行，想改形状改颜色，分分钟的事儿。它还能结合互动技术，让观众不再是旁观者，而是参与到创作里来，你走两步，作品的颜色就变了，你挥挥手，画面就跟着动了，这种体验是传统艺术给不了的。当然啦，也有人说这不就是数字艺术换了个名字嘛，其实也不全对，数字艺术侧重的是作品本身的数字化，虚拟空间艺术更侧重整个空间氛围的营造和观众的沉浸式体验，说白了就是把整个虚拟空间当成了画布，作品是整个空间，而不是空间里的某一幅画。
为什么现在突然火起来了
其实这个概念提出来也有十几年了，为啥最近两三年才开始从小众走向大众呢？我觉得核心原因就是两个，技术成本下来了，入门门槛下来了。以前做一套虚拟空间艺术装置，那得砸几十万买设备，找好几个工程师调代码，一般小画廊小创作者根本玩不起。现在呢？投影设备降价了，动捕传感的成本也降了好多，甚至你用普通的消费级VR设备，在家就能做一套小作品，发出去就能吸引一堆人围观。还有就是现在的观众也吃这一套，看惯了静态的画，就想找点新鲜刺激的体验，逛展的时候就爱拍那些能互动的虚拟装置，发朋友圈点赞都比以前多，流量上去了，自然也就有更多创作者愿意往里扎了。对了，还有AI的功劳，现在AI能帮你快速生成3D模型、生成动态背景，创作者不用再花一两个月建模了，几天就能出一套小作品，效率翻了好几倍，这不就更容易出活了嘛。
普通创作者怎么入门？
很多人一听就觉得，这肯定是大佬玩的东西，我一个普通爱好者凑什么热闹？其实真不是，现在入门门槛真的低到你想不到。如果你只是想试试水，不用买好几万的设备，一台配置还过得去的电脑，下个免费的3D创作工具，比如Blender，就能做基础的虚拟空间作品了，做完了上传到艺术平台，就能让别人在线浏览体验。要是你想做互动装置，现在也有很多开源的交互模板，改改参数换个素材就能用，不用你从零写代码。当然啦，要是你连3D软件都不想学，现在还有不少AI工具，输入描述就能给你生成基础的虚拟场景，你再微调一下就是你的作品了。我身边就有个原本画插画的朋友，去年才开始接触虚拟空间艺术，现在每个月接几个商单，收入比以前画插画翻了一倍还多，所以真不用怕起点低，先试起来再说，错了改了就是。
未来还有哪些可能性？
我觉得接下来虚拟空间艺术还会往两个方向走，一个是更下沉，就是普通爱好者都能玩，工具会越来越傻瓜化，成本会越来越低，以后说不定每个人都能在自己的社交账号里放一个自己做的虚拟空间艺术作品，当做个人主页，比现在的静态主页酷多了。另一个方向就是和虚拟展馆、线上展会结合，现在很多品牌发布会都开始用虚拟空间艺术做开场装置了，以后线下展会说不定都会变成虚实结合的，逛展不用跑断腿，在家戴着VR就能逛遍整个展厅，还能和作品互动。当然啦，也有人说现在这玩意儿就是炒概念，火一阵就过去了，我倒不这么看，技术发展就是这样，新的表达形式出来，总会取代一部分旧的，就像当年油画取代壁画，摄影取代手绘肖像，现在虚拟空间艺术只不过是给创作者多了一个新的选择而已。
总的来说，虚拟空间艺术不是什么遥不可及的高端玩法，它就是数字创作发展到现在出来的一个新表达，给创作者和观众都带来了不一样的体验。如果你是做创作的，不妨抽点时间试试水，说不定就能打开一扇新的大门，找到属于你自己的新风格。毕竟艺术本来就是不断突破边界的嘛，对吧？
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